Da sämtliche Kulturinstitutionen vorrübergehend geschlossen sind, ist es zu Zeit leider unmöglich Museen, Galerien oder Ausstellungen zu besuchen. Um euch aber trotzdem die Möglichkeit zu geben, Kunst zu genießen, und KünstlerInnen einen Weg zu bieten ihre Werke trotz geschlossener Galerien zu zeigen, präsentiert Kunst ab Hinterhof die Online Ausstellung „CoWir20“.
CoWir20 versucht sich mit Hilfe von verschiedenen Blickwinkeln der in Wien arbeitenden KünstlerInnen Markus Tozzer, Sophie Esslinger, Sebastian Rzepa, Rudolf Fitz, Anja Kusturica, Matthias Ramsey, Linda Steiner, Lorenz Kunath, Carlo Zappela und Ben Reyer der Thematik „Covid-19“ anzunähern. Dabei erinnern uns die Werke an Orte, an welchen wir gerne wären, oder an Gefühle, die nur schwer in Worte zu fassen sind. Es ist das Ziel, die Auseinandersetzung mit der Pandemie weiter voranzutreiben, und gleichzeitig den Zusammenhalt zu stärken, in dem wir gemeinsam an einem Austausch von Gedanken teilnehmen, den wir in dieser Ausstellung präsentieren werden.
Vielen Dank an alle ZuseherInnen der Live-Online-Vernissage .
Für alle die diese verpasst haben führen wir am Sonntag den 5.April um 15Uhr nochmals live durch die Austellung.
Einfach hier folgen: https://vimeo.com/403334129
Sophie Esslinger
Sophie Esslinger
*1996 geboren in Linz aufgewachsen in Klagenfurt
Was würdest du gerne in einem Jahr über diese Zeit sagen?
In einem Jahr würde ich gerne sagen können, dass wir die Krise überstanden haben und soviele Menschen wie möglich gesund geblieben sind.
Wie verändert Corona dich als Künstler, wie wirkt es sich auf deine Arbeit /Arbeitsweise aus?
Es ist auf jeden Fall eine starke Zäsur, Ausstellungen wurden abgesagt oder verschoben, auch die Uni wurde geschlossen und somit ist der Zugang zu Werkstätten nicht möglich. Daher ist es eine Zeit der Improvisation, besonders bezüglich der Finanzierung. Gleichzeitig bietet diese Entschleunigung auch die Möglichkeit über den eigenen Arbeitsprozess zu reflektieren und so neue Wege zu gehen.
Wie könnte Corona die Kunstszene verändern?
Ich hoffe das dieser Einschnitt zu einer verstärkten Solidarität unter den Kunstschaffenden führt und gleichzeitig auch aufzeigt was für ein wesentlicher Teil die Kultur in unserem Alltag einnimmt, Dinge die wir zuvor als selbstverständlich erachtet haben.
„Homeoffice“
2020 | 80 x 80 cm | Mischtechnik auf Leinwand
Dieses Bild ist in einer besonderen Arbeitssituation entstanden. Normalerweise arbeite ich im Studio der Angewandten.
Das Bild ist durch einen starken zeichnerischen Gestus geprägt und inspiriert von Dingen und Gegenständen von denen ich in meinem Homeoffice -„Atelier“ umgeben bin.
Rudi Fitz
Rudolf Fitz
*1989 in Wien
Wie verändert Corona dich als Künstler, wie wirkt es sich auf deine Arbeit /Arbeitsweise aus?
Corona hat mich insofern als Künstler verändert, dass ich mich bewusst in meinen Arbeiten damit auseinandersetze, ein weiterer Umstand ist jener, dass ich durch eine zweiwöchige Quarantäne lediglich Zugang zu Wasserfarben hatte und somit technisch eine neue Herangehensweise entwickeln konnte
Wie könnte Corona die Kunstszene verändern?
Momentan ist es spannend was durch den Umstand entsteht, Onlineausstellungen, etc., ich denke jedoch nicht, dass eine großartige Veränderung in der Kunstszene passieren wird.
Lass mi no amoi d’sun aufgehn segn Unter aller Sau
2020 |28 x 21 cm | Aquarell auf Karton 2020 | 28 x 21 cm |Aquarell auf Karton
Endstation Am Rande des Wahnsinns
2020 | 15 x 10 | Aquarell auf Karton 2020 |37 x 37 | Aquarell auf Karton
Meine Arbeiten spiegeln eine gewisse Tristesse wider, geschlossene Geschäfte, Einsamkeit, Stillstand. Ich thematisiere die plötzliche Veränderung, den eingeschränkten Alltag und Leere. Die Arbeiten sind bewusst dunkel und reduziert gehalten, kleine Details sollen dem Betrachter ins Auge stechen, teils auch zum Nachdenken anregen.
Lorenz Kunath
Lorenz Kunath
*1994 in wien
Was würdest du gerne in einem Jahr über diese Zeit sagen ?
Nach einer intensiven Denkpause erkannte die Menschheit, dass sie in letzter Zeit einige richtig blöde Ideen bezüglich Umwelt, Wirtschaft und Politik verfolgt hatte und beschloss einen Systemwechsel.
Flying Fox Fairytale I Flying Fox Fairytale II
2020 | 30 x 40 cm | Öl auf Leinwand 2020 | 30 x 40 cm | Öl auf Leinwand
Flying Fox Fairytale III Flying Fox Fairytale IV
2020 | 30 x 40 cm | Öl auf Leinwand 2020 | 30 x 40 cm | Öl auf Leinwand
A sign of good Fortune and a long Life (In Kooperation mit Matthias Ramsey)
2020 |50 x 40 cm | Öl auf Leinwand
Superspreader (In Kooperation mit Matthias Ramsey
2020 | 25 x 20 cm | Öl auf Leinwand
Bei Bildern merkt man lange nicht das man eigentlich bereits infiziert ist.
Die hängen in unserem Unterbewusstsein, manchmal sogar Jahre ohne sich zu regen. Viele bleiben auch unbemerkt, verschwinden ohne sich je richtig zu zeigen.
Andere stellen alles auf den Kopf, sich selbst gleich mit.
Angeblich fallen sie manchmal einfach tot vom Himmel.
Das hatte man mir einmal in Australien erzählt. Es ist zwar schon eine Zeit lang her, doch bereits damals wurden die Sommer immer heißer. Ab einer gewissen Temperatur schaffen sie es nicht mehr ihre Körper abzukühlen.
Manchmal stelle ich mir dann vor, dass diese Tiere Rachegedanken entwickeln. Ich dichte ihnen einen Willen zu, um selbst das Gefühl zu bekommen, dass ich bestimmte Entwicklungen irgendwie verstehen kann. In meiner Vorstellung fallen sie dann absichtlich vom Himmel.
Direkt in unsere Suppentöpfe. Nachdem sie ihre Körper bereits in Trojaner verwandelt hatten.
Das Martyrium der Flughunde.
Anja Kusturica
Anja Kusturica
*1986 in Sarajevo/Bosnien & Herzegowina
Emotion in der sozialen Isolation, mein absolutes Thema. Sind wir einander nur nahe, wenn wir es körperlich sein können oder oft gerade dann entfernt? Und wie bringt uns diese Situation emotional einander näher, obwohl die reale Distanz gerade unüberbrückbar ist? Das Smartphone bis man sich wieder umarmen und küssen kann. Noch nie so oft irgendetwas angesteckt, umgesteckt, geladen oder neu installiert, damit das Gesichtsbaden auf Bildschirmen funktioniert und plötzlich sind alle gleich nahe oder gleich weit weg. Die Geografie ist irgendwie aufgehoben und war gleichzeitig kaum je stärker spürbar als jetzt. Eine Stimme wird vertrauter, ein Geruch verblasst. Wie wird uns diese Situation füreinander hinterlassen? Irgendwie alle(s) drinnen.
Anjas Werke in der Austellung
Social Battlefield
2017 | 19 x 19 cm | Mischtechnik auf Papier
New Holy Spirit Metro
2020 | 20 x 20 cm | Mischtechnik auf Papier 2018 | 23 x 29 cm | Kreide auf Papier
Frühlingsbeginn Emotional Quarantine
2020 | 49 x 69 cm | Kreide auf Papier 2020| 83 x 53 | Kreide auf Papier
Matthias Ramsey
Matthias Ramsey
*1992 in Hall / Tirol
Was würdest du gerne in einem Jahr über diese Zeit sagen ?
Ich merke, dass mir die Entschleunigung meines Lebens sehr gut tut. Ich hoffe, dass ich auf eine Zeit zurückblicken kann in der ich erkannt habe was mir wichtig ist, womit ich meine Zeit wirklich verbringen will.
“The invisible hand wants you dead”
2020 | 50x40cm |Öl auf Leinwand
Manchmal beginnen meine Bilder mit einem Traum. In der Nacht in der der Ausnahmezustand begann schlief ich ein während ich einen Artikel mit dem bildlichen Titel „the invisible hand wants you dead“ laß. Ich hatte den Abend damit verbracht mir Dokumentationen über die Krise anzuschauen und den „world-meter“ alle 20 Minuten auf Neuigkeiten zu überprüfen. All die Bilden von leeren Straßen, pausierten Industriebetrieben, stillgelegten Flughäfen, Schiffen und gewaltigen bedrohlichen Händen vermischten sich zu einem aufwühlenden Traum. Dieser Cocktail an Eindrücken fasst meine Stimmung in den letzten zwei Wochen ganz gut zusammen. Während ein Land nach dem anderen von dem Virus erfasst wird versucht jeder zu verstehen was da gerade passiert. Technologie gibt uns Zugriff zur Verwirrung der ganzen Welt. In diesem Sinne konstruierte ich dieses Bild. Ich wollte den Blick der Betrachter hin und her lenken, ihnen überschneidende Informationen servieren und Geschichten erzählen die in Sackgassen führen.
“A sign of good Fortune and a Long Life“ (In Kooperation mit Lorenz Kunath)
2020 | 40x30cm | Öl auf Leinwand
Dieses Bild wurde von Lorenz Kunath begonnen, in Wien versteckt, von mir gefunden und fertiggemalt. Bei diesem Austausch kam es zu keinem physischen Kontakt und lediglich zu gedanklichen Infektionen. Lorenz malte vielleicht eine Artgenossin jenes Tieres, das unter Verdacht steht die Seuche auf den Menschen übertragen zu haben. Ich möchte das Tier aber anders betrachten. In China gelten Fledermäuse als Sinnbild für Langlebigkeit und Segnung. Ich finde es gerade jetzt passend das Bild mit so einem Hintergedanken weiterzugeben.
Ein weiteres Bild in Kooperation mit Lorenz Kunath
„Superspreader“ (In Kooperation mit Lorenz Kunath)
2020 | 25 x 20 cm | Öl auf Leinwand
Ben Reyer
Ben Reyer
*1985 in Wien
Was würdest du gerne in einem Jahr über diese Zeit sagen ?
Dass sie erholsam war.
Wie verändert Corona dich als Künstler, wie wirkt es sich auf deine Arbeit /Arbeitsweise aus?
Ich denke die Veränderungen kommen noch, wenn das ganze mal verdaut ist. Bis jetzt merke ich wenig. Nur das es mir zur zeit schwerer fällt als sonst zu arbeiten.
Wie könnte Corona die Kunstszene verändern?
Ich kann mir auch vorstellen das die menschen nach dieser isolation hungrig nach Ausstellungen und Vernissagen sein werden.
Hauptsache raus, und hoffentlich auch einige die normalerweise nicht hingegangen wären.
Nach der Quarantäne gehe ich…
Feiern mit meinen Freunden, gut Essen, und irgendwo aufs Land.
„Kranke Zeiten“
2020 | 150 x 120 | Aquarell auf Papier
Krank wegen dem virus. Aber Krank in vielen Aspekten. Länder leiden weil ihre Regierungen über Jahre im Gesundheit Sektor gespart haben. Der non-stop mediale informations overload. Die Geschwindigkeit unserer Welt.
„Mixed Up Moods“
2020 | 100 x 70 | Collage auf Papier |
Reflektiert die vermischte Gefühlswelt in der viele sich zur zeit befinden. Unsicherheit gegenüber der Zukunft, Einsamkeit, Frustration, aber auch Ruhe und Gelassenheit.
Sebastian Rzepa
Sebastian Rzepa
*1999 in Wien
Was würdest du gerne in einem Jahr über diese Zeit sagen ?
In einem Jahr würde ich gerne sagen können, dass das Virus bekämpft wurde und wir die schwere Zeit gut überstanden haben.
Wie verändert Corona dich als Künstler, wie wirkt es sich auf deine Arbeit /Arbeitsweise aus?
Durch die jetzige Situation fällt es mir manchmal schwer klare Gedanken zu fassen und mich vollständig auf mein nächstes Werk zu konzentrieren, da mir die Inspiration von draußen fehlt.
Nach der Quarantäne …
… freue ich mich schon darauf meine sozialen Kontakte wiederzusehen und mehr Zeit draußen zu verbingen.
„Hamsterkrise“
200 x 200 | Mischtechnik auf Leinwand
Ich sehe den Virus als ernstzunehmend und auch gefährlich. In dem Bild will ich jedoch mehr auf diejenigen Menschen eingehen, die Angst verbreiten. Es werden Fake News bis hin zu Verschwörungstheorien in die Welt gesetzt, die die Menschen in Panik versetzt. Ich möchte mit meinem Bild Humor zu jedem nach Hause in die Quarantäne bringen. Bleibt Zuhause.
Linda Steiner
Linda Steiner
*1993 in Ost Tirol
Was würdest du gerne in einem Jahr über diese Zeit sagen ?
Ich glaube dass wir uns alle gerade viel mehr in der Gegenwart befinden als sonst.
Es ist derzeit unsere wichtigste Aufgabe mit dieser Situation umzugehen.
Dadurch halten wir stärker zusammen, reden mehr miteinander und verbringen mehr Zeit
mit uns selbst.
Ich habe eine sehr begrenzte Einsicht in die Leben meiner Mitmenschen. Ich denke, dass
sich viele gerade sehr belastet fühlen und sich um Freunde und Familie sorgen müssen.
Trotz dieser Belastung spüre ich allgemeine Wertschätzung – für einander, Lebensmittel,
Gesundheit, Klopapier, Sonnenschein, DienstleisterInnen, Technologie und den Frühling.
Mein Beitrag für die Ausstellung umfasst drei Figuren aus Pappmaché und ein Aquarell.
Durch die Krise arbeite ich von zuhause aus und habe mich dadurch auch stark in der Größe reduzieren müssen. Da ich nicht so gerne auf kleinen Formaten male, habe ich mir eine neue Aufgabe gesucht.
Ich habe schon immer gerne kleine Figuren gebaut und Pappmaché ist ein Material das ich sehr gerne mag. Es ist wahnsinnig vielseitig und extrem leicht zugänglich.
Die Figuren sind eine Gruppe und stellen die drei Faktoren dar, die mir in der derzeitigen Situation am wichtigsten Erscheinen. Stability, Comfort und Play.
Durch die Krise arbeite ich von zuhause aus und habe mich dadurch auch stark in der Größe reduzieren müssen. Da ich nicht so gerne auf kleinen Formaten male, habe ich mir eine neue Aufgabe gesucht.
Ich habe schon immer gerne kleine Figuren gebaut und Pappmaché ist ein Material das ich sehr gerne mag. Es ist wahnsinnig vielseitig und extrem leicht zugänglich.
Die Figuren sind eine Gruppe und stellen die drei Faktoren dar, die mir in der derzeitigen Situation am wichtigsten Erscheinen. Stability, Comfort und Play.
Stability
2020 | Pappmache und Acrylfarbe |18 x 26 x 8 cm|
2020 | Pappmache und Acrylfarbe |18 x 26 x 8 cm|
Stability ist natürlich die Materielle Stabilität. Die Tatsachen, dass ich einer schönen Wohnung leben kann, die finanziellen Mittel habe um so eine Phase zu überwinden und in einem Land zu leben wo man medizinisch und anderweitig versorgt wird, sind nicht selbstverständlich. Diese Ausnahmesituation führt mir wieder einmal vor Augen wie privilegiert ich bin.
„Comfort“
2020 | Pappmache und Acrylfarbe |15 x 18 x 20 cm|
2020 | Pappmache und Acrylfarbe |15 x 18 x 20 cm|
Comfort ist die andere Seite – sie beleuchtet die psychische Stabilität. Wir sind alle abhängig von dem Kontakt mit anderen Menschen, leider fühlen sich gerade viele Menschen sehr isoliert und alleine gelassen. Sich selbst zu heilen und zu halten ist in Zeiten wie diesen eine der essentiellsten Fähigkeiten.
„Play“
2020 | Pappmache und Acrylfarbe |13 x 20 x 18 cm|
2020 | Pappmache und Acrylfarbe |13 x 20 x 18 cm|
Play ist die Spitze dieser Pyramide. Es geht darum sich selbst zu beschäftigen. Ich denke wir alle merken wie sich unser Umfeld unter dieser Krise wandelt. Unendlich viele Ideen kommen auf wie wir uns in dieser Zeit beschäftigen können. Auch ich habe viele neue Dinge ausprobiert und bin dabei so verspielt wie schon lange nicht mehr. Es geht gerade nicht darum sich als Künstlerin zu etablieren, Profit zu machen oder jemanden zu beeindrucken. Es geht darum Dinge zu schaffen, dabei Spaß zu haben und diese schwierige Zeit zu überstehen.
Weitere Werke von Linda in der Austellung:
„Ghost“
2020 | Aquarell auf Papier |33 x 43 cm|
2020 | Aquarell auf Papier |33 x 43 cm|
Markus Tozzer
Markus Tozzer
*1988 in Stockerau
Was würdest du gerne in einem Jahr über diese Zeit sagen ?
Dass ich sie sinnvoll genutzt habe und ich noch immer gleich viel wiege.
Wie verändert Corona dich als Künstler, wie wirkt es sich auf deine Arbeit /Arbeitsweise aus?
Ich bin eingeschränkter finanziell sowie örtlich, da ich in meinem Gemeinschafts Atelier jetzt nicht immer arbeiten kann. Daher arbeitet ich jetzt vermehrt mit altem Material.
Wie könnte Corona die Kunstszene verändern?
Sie verändert sich bereits indem alles richtung Internet driftet.
Das fängt jetzt einmal Künstler ein bisschen ab glaube ich.
Aber auf Dauer sieht es glaub ich sehr schlecht aus für Künstler.
Nach der Quarantäne gehe ich…
Malen, saufen und in Pension.
„Voodoo (Or To Repel Ghosts)“
2020 | Mischtechnik auf Papier | 200 x 200 cmm |
Die derzeitige Situation forciert bei mir eine Ausseinandersetzung mit mir selbst und
den Dingen die ich über die Jahre hin bei mir zu Hause angesammelt und behalten habe.
Darunter habe ich auch hunderte Papier Zeichnungen von den Jahren 2011-2014 als ich noch Malerei studiert habe hervorgeholt.
Zu dieser Zeit habe ich obsessiv und schnellartig diese an Totems und afrikanischen Masken erinnernden Fratzen und Wesen auf Papier, Straßen und Stadt Wände gezeichnet.
Sie dienen einem ähnlichen Zweck wie rituelle Artefakte, als gute Geister die böser Geister und Energien abhalten sollen, als Ausdruck von Kraft aber auch Angst, eine verbildlichung von Geschrei und Kraft.
Ich habe sie damals kaum der Öffentlichkeit gezeigt und war selbst überrascht über die Ausdruckskraft. Ich erkannte dass diese „Spirits“, Geister jetzt besonders gebraucht werden. Ich habe spezifisch die Arbeiten ausgesucht die am besten den Entstehung Prozess der Spirits wiedergeben. Anschließend wurden sie zusammen am Boden arrangiert und zu einem großen Bild zusammengefügt. So entstand Voodoo (Or To Repel Ghosts).
Carlo Zappella
Carlo Zappella
*1995 in Wien
Was würdest du gerne in einem Jahr über diese Zeit sagen ?
Dass ich mir nie gedacht hätte, dass mein Klopaiervorrat bis jetzt gehalten hat.
Wie verändert Corona dich als Künstler, wie wirkt es sich auf deine Arbeit /Arbeitsweise aus?
Ich mache nur noch Selfies. Sonst tauche ich meine Zehe in das eiskalte Wasser der 3D Animation und VR.
Bei digitaler Kunst und auch bei anderen Kunstformen kann man gut übers Interent zusammenarbeiten – damit möchte ich mich auch befassen.
Wie könnte Corona die Kunstszene verändern?
Ich glaube, dass es global verteiltere Kollaborationen geben wird. Vermutlich wird auch noch nach der Corona-Zeit mehr Augenmerk auf online-Betrachtungsmöglichkeit von Ausstellungen, Galerien, Sammlungen oder Museen gelegt.
Die Filmszene wird sehr darunter leiden – so auch viele andere Kunstbereiche, die mehrere Menschen am gleichen Ort erfordert.
Nach der Quarantäne gehe ich…
Endlich wieder ins Kino.
Biosphere No.05 Breakfast with ferns
2018 | 73 x 129 cm | Digitaldruck 2018 | 54 x 108 cm | Digitaldruck
Die Bilder der Biosphere-Serie sind 2018 entstanden. Ich finde sie jetzt als sehr passend. Mit den Bildern möchte ich Isolation und Selbstfindung zeigen, von denen wir alle jetzt etwas mehr wissen. Mir ging es dabei auch sehr um Ideenfindung und dass wir viele Ideen um uns haben ohne sie wahrzunehmen.
Sie entstanden, als ich selbst die letzten zwei Jahre in „Isolation“ auf dem Land gelebt habe. Der Helm und das Sauerstoffgerät sind auch nicht unpassend.
„The Dance“
2018 | 75 x 99 cm | Digitaldruck
Bei „The Dance“ (2018) ging es mir um Einsamkeit und elegante Gedankenspiele mit sich selbst.
Kunstwerke – Zum Anschauen und für zuhause ausdrucken
Wie bei einer „normalen“ Austellung kannst du die Werke der „CoWir20“ natürlich auf www.kunstabhinterhof.at kaufen. Solltest du allerdings zur Zeit nicht die Lust, die finanziellen Möglichkeiten haben oder dir ist jemand beim Kauf zuvor gekommen sein, kannst du alle Werke der „CoWir20“ zuhause, hochauflösend und in den Formaten A3 oder A4 ausdrucken !
Dadurch möchten wir jedem die Möglichkeit bieten in Zeiten der Isolation Kunst zu konsumieren und genießen ohne das Haus zu verlassen.
3
Sophie Esslinger
Homeoffice
80 x 80 cm
Mischtechnik auf Leinwand
16
Rudolf Fitz
Endstation
15 x 10 cm
Aquarell auf Karton
26
Rudolf Fitz
Am Rande des Wahnsinns
37 x 32 cm
Aquarell auf Karton
23
Rudolf Fitz
Unter aller Sau
28 x 21 cm
Aquarell auf Karton
21
Rudolf Fitz
Lass mi no amoi d’sun aufgehn segn
28 x 21cm
Aquarell auf Karton
22
Lorenz Kunath
Flying Fox Fairytale IV
40 x 30 cm
Öl auf Leinwand
1
Lorenz Kunath
Flying Fox Fairytale III
40 x 30 cm
Öl auf Leinwand
13
Lorenz Kunath
Flying Fox Fairytale II
40 x 30 cm
Öl auf Leinwand
9
Lorenz Kunath
Flying Fox Fairytale I
40 x 30 cm
Öl auf Leinwand
19
Anja Kusturica
Social Battlefield
19 x 19 cm
Mischtechnik auf Papier
14
Anja Kusturica
New Holy Spirit
20 x 20 cm
Mischtechnik auf Papier
18
Anja Kusturica
Metro
29 x 23 cm
Kreide auf Papier
25
Anja Kusturica
Frühlingsbeginn
69 x 49 cm
Kreide auf Papier
10
Anja Kusturica
Emotional Quarantine
58 x 58 cm
Kreide auf Papier
15
Matthias Ramsey
A sign of good Fortune and a long Life (In Kooperation mit Lorenz Kunath)
50 x 40 cm
Öl auf Leinwand
8
Matthias Ramsey
Superspreader (In Kooperation mit Lorenz Kunath)
25 x 20 cm
Öl auf Leinwand
7
Matthias Ramsey
The invisible hand wants you dead
40 x 30 cm
Öl auf Leinwand
12
Ben Reyer
Mixed up moods
100 x 70 cm
Collage auf Papier
11
Ben Reyer
Kranke Zeiten
150 x 120 cm
Aquarell auf Papier
5
Sebastian Rzepa
Hamsterkrise
180 x 150 cm
Mischtechnik auf Leinwand
24
Linda Steiner
Ghost
33 x 43 cm
Aquarell auf Papier
27
Markus Tozzer
Voodoo (Or to repel ghosts)
200 x 200 cm
Collage auf Papier
2
Carlo Zappella
The Dance
75 x 99 cm
Digitaldruck auf Fotopapier
4
Carlo Zappella
Breakfast with ferns
54 x 108 cm
Digitaldruck auf Fotopapier
20
Carlo Zappella
Biosphere No.05
73 x 129 cm
Digitaldruck auf Fotopapier